原画零基础自学（原画零基础自学免费教程）

1、原画零基础自学

原画零基础自学指南

步骤 1：了解基础

人体解剖学：理解身体结构、比例和动作。

透视：学会绘制具有深度和空间感的物体。

光线和阴影：了解光线如何影响物体的外观，并学会绘制逼真的阴影。

步骤 2：练习素描

临摹：观察并绘制大师的作品，以发展你的观察力和绘画技巧。

直接观察：绘制你周围的物体、人物和场景，捕捉它们的形状、纹理和运动。

动态姿势：练习绘画各种动作和姿势的人物，以增强你的动态感。

步骤 3：探索数字工具

绘画软件：选择适合原画的软件，例如 Photoshop、Clip Studio Paint 或 Krita。

数位板：使用数位板和压感笔来模拟传统绘画的体验。

图层和笔刷：了解图层和笔刷的用途，以创建复杂且细致的绘画。

步骤 4：学习动画原则

十二原动：掌握迪士尼制作动画的原则，了解运动和动作的要素。

分镜和布局：了解如何将故事分解成一系列镜头，并创建动态的构图。

角色设计：设计具有独特个性和外观的角色，并了解如何使它们动起来。

步骤 5：练习制作动画

简短练习：制作动画循环、姿势测试和角色互动，以提高你的技能。

动画短片：尝试制作一个简短的动画短片，将你学到的所有知识汇集起来。

动画工作室实习：争取与动画工作室实习的机会，了解行业流程并与专业人士合作。

提示：

坚持不懈：学习原画是一个漫长的过程，需要坚持不懈的练习。

寻求反馈：从他人的角度获得建设性反馈，以发现并提升你的作品。

在线资源：利用在线课程、教程和论坛与其他原画师联系并学习。

参加研讨会和活动：参加研讨会和行业活动，了解最新技术和趋势。

保持好奇心：不断探索新事物、观察周围的世界并从你的经验中汲取灵感。

2、原画零基础自学免费教程

原画零基础自学免费教程

第 1 部分：绘画基础

[透视基础]()

[人体比例]()

[光影基础]()

[色彩理论]()

[构图原则]()

第 2 部分：原画入门

[什么是原画？]()

[原画的工作流程]()

[画角色的步骤指南]()

[动作姿势设计]()

[面部表情绘制]()

第 3 部分：练习和改进

[每天练习技巧]()

[接收反馈和批判]()

[建立作品集]()

[寻找导师或在线课程]()

[参加比赛和挑战]()

其他资源

[原画师职业指南]()

[原画软件教程]()

[原画社区论坛]()

[免费原画素材]()

[原画学习网站]()

3、原画零基础自学的图片

String Figurine

All of the numbers say they are equally special. Who is the liar?

789

Answer

There is no liar. They are all special characters.

258

Answer

6 is not special as it is the only one without holes.

158

Answer

2 is not special as it is the only one without a curve.

135

Answer

4 is not special as it is the only one that cannot be divided in half into two equal parts.

4、原画零基础自学手绘

原画零基础自学习手绘指南

材料准备：

铅笔（HB、2B、4B、6B）

橡皮

素描本

辅助工具（如构图尺、透视尺）

步骤 1：掌握基础线条和形状

练习直线、曲线、圆形、方形和三角形。

了解线条粗细、轻重和表现力的变化。

练习在不同方向上绘制线条和形状。

步骤 2：熟悉构图

了解构图的基本原则（如黄金分割率、三分法）。

练习安排元素在画面中的位置。

尝试不同的构图，以创造不同的视觉效果。

步骤 3：理解透视

掌握 1 点、2 点和 3 点透视法。

学习如何绘制物体在不同视角下的形状和比例。

练习在素描中应用透视法。

步骤 4：学习光影

理解光源和投影。

练习阴影、高光和半影的绘制。

了解不同光线对物体的影响。

步骤 5：练习人物素描

从简化的人物形状开始。

掌握人物骨骼、肌肉和动作。

练习绘制不同姿势和表情的人物。

步骤 6：练习服饰和配饰

了解不同面料的质感和褶皱。

练习绘制各种服饰和配饰。

学习如何表现布料的垂坠感和流动感。

步骤 7：练习场景绘制

将之前学到的技能综合起来，绘制场景。

考虑背景、光影和透视等因素。

努力营造出具有深度的逼真场景。

提示：

耐心练习，不要急于求成。

多观察和临摹现实中的物体和场景。

在社交媒体和在线平台上寻找灵感和教程。

加入绘画小组或工作室，获得反馈和支持。

坚持不懈，随着时间的推移，你的原创作品一定会不断进步。